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Mostrando entradas de enero, 2026

Hamnet (2026): un relato coral y íntimo alrededor de la figura de Shakespeare

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Puntuación: 9/10💫 Chloe Zhao ha ido a por todas. Adaptar la novela 'Hamnet' de Maggie O'Farrell centrada en la figura de la mujer de Shakespeare y lo que llevó al autor a escribir La Tragedia de Hamlet no es moco de pavo. Pero Zhao ha vuelto a demostrar con una personalidad única y una enorme sensibilidad cómo de bien se puede hacer cine. Hamnet es una obra redonda y muy humana, y con un mensaje necesario: William Shakespeare es un hombre más. Parece una evidencia, pero tendemos a ver a los grandes autores como genios aislados, que las obras nacen de un encierro ermitaño e intelectual. Zhao deconstruye esta idea invitándonos a redescubrir la figura del escritor inglés desde un prisma muy personal. Abre un arco narrativo que subraya cómo la familia y las vivencias personales—no el aislamiento intelectual—son el verdadero origen de los proyectos teatrales del autor. Es una invitación a redescubrir el concepto de humanidad compartida. Pero Zhao no lo ha hecho sola. Sin la mar...

The Paper (2025, TV Series): mockumentary como diagnóstico de la institución periodística

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Puntuación: 8/10 💫 Greg Daniels y Michael Koman vuelven después de más de diez años tras el éxito de   The Office . Y lo hacen con un spin-off al mismo estilo mockumentary, pero esta vez centrado en una oficina de periodistas del decadente Toledo Truth-Teller. Diez episodios que se pasan volando y que se consumen con la misma facilidad que su predecesora. Sinceramente, no encuentro actualmente género mejor que la comedia en falso documental para introducirnos en el funcionamiento de una redacción periodística contemporánea. Lejos de romantizar la figura del periodista-héroe,  The Paper  expone la realidad, a veces de forma exageradamente cínica, pero siempre manteniendo un tono muy realista. La crisis de los medios tradicionales es un hecho, y el Toledo Truth-Teller visibiliza los problemas a los que se enfrenta la institución periodística actualmente: desde la falta de fondos hasta el intrusismo laboral, pasando por el problema central—la falta de consumidores. El perso...

La isla de belladona (2026): Jugar sucio con el espectador

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La isla de Belladona , una producción independiente francesa que vi hace poco en el cine, juega muy sucio con el espectador y recurre a un tipo de estrategia que, al menos para mí, se aleja bastante de lo que debería ser el cine. La película narra la historia de una joven y un pequeño grupo de ancianos que viven aislados en una isla, en un futuro distópico donde las personas mayores son apartadas de la sociedad al cumplir cierta edad.                                                                                                        Durante la mayor parte de sus noventa minutos, el filme se sostiene como una historia sencilla, con algunos problemas de ritmo y una protagonista cuya actuación resulta algo difusa. Pero no es ahí do...

La playa (2000): un irregular y frénetico thriller al estilo Boyle

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                                Puntuación: 6/10💫 Un joven DiCaprio bajo la dirección de Danny Boyle dan forma a esta distópica aventura que se estrenó hace veintiséis años. Impulsado por el deseo de vivir experiencias apasionantes, Richard (DiCaprio), un joven yanqui, viaja a Tailandia en busca de un supuesto edén ubicado en una isla remota. Lo que comienza como la materialización del mito occidental de la felicidad exógena —esa creencia de que la plenitud aguarda en lugares lejanos y desconocidos— acabará por desvelarse como una ilusión construida sobre mentiras y falsas promesas. Una de las películas menos conocidas de Boyle, autor de grandes éxitos como  Slumdog Millionaire , aborda un escenario demasiado transitado en el cine: el joven incomprendido que abandona todo en busca de experiencias exóticas en un paraíso remoto. Pero donde otros directores celebran esa fantasía, Boyle la desmorona. Y eso...

Jay Kelly (2025): una radiografía notable del desgaste de una vida de actor

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Puntuación: 7/10💫 Esta dramedia encabezada por George Clooney podría ser un retrato bastante fiel del propio actor, ya que explora qué queda tras una larga carrera en el mundo de la interpretación a través del personaje de Jay Kelly, una veterana estrella de Hollywood. Por desgracia, lo que termina dibujando el filme resulta bastante habitual: la entrega casi obsesiva al espectáculo acaba minando las relaciones familiares y nuestra conexión real con el mundo y con nosotros mismos. Basta con indagar mínimamente en las biografías de muchas estrellas para encontrar un patrón recurrente de vidas personales marcadas por el desgaste y la ruptura de vínculos. En este sentido, la película funciona bien como reflejo de las dudas e incertidumbres que asaltan al actor maduro cuando se enfrenta al ocaso de su carrera. Clooney se muestra muy cómodo en un papel que le encaja a la perfección. Resulta interesante también el contrapunto que aporta Adam Sandler como mánager de la estrella, mezclando ra...

Chef (2014): tierna road movie que sabe a esperanza y familia

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Puntuación 8/10 💫 Jon Favreau dirige y protagoniza esta tierna road movie sobre un chef de un elegante restaurante de Los Ángeles, que decide tras un altercado mediático iniciar un nuevo proyecto profesional: montar un puesto de comida ambulante junto a su hijo, con el cual había descuidado su relación paternofilial. Durante este proceso, Carl (Jon Favreau) vuelve a sus raíces y recupera su pasión por la cocina y el entusiasmo por la vida y su familia. Este pequeña joya es un invento creativo cinematográfico como pocos. Lo tiene todo para brillar. Un reparto excelente, destacando la soltura y la naturalidad de Emjay Anthony como hijo de Carl. Una narrativa fresca y con mucho ritmo que no decae y que combina con gran equilibrio las escenas culinarias —donde el montaje acelerado captura la urgencia de los fogones— y el entretejido familiar y humano que envuelve a la película. A ello se le suma una banda sonora muy conseguida que funciona como  territorio : cada ciudad del viaje (Mia...

La asistenta (2025): Lo que puede hacer la tarde de un festivo

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Puntuación: 3/10 💫 Tarde de Reyes. Pereza y melancolía después de un banquete familiar. Antes de hundirme en el sofá, cojo la chaqueta y voy al cine sin mirar cartelera. Solo quería desconectar de esa sensación que me carcome habitualmente. Sesión de las 18:  La Asistenta . Millie Calloway (Sydney Sweeney) llega como asistenta a la casa de la familia Winchester, liderada por Nina (Amanda Seyfried) y Andrew (Brandon Sklenar). Promete secretos oscuros tras las fachadas de elegancia. Lo que sigue es predecible, novelesco, plagado de giros que aparecen sin que nadie los haya pedido. Los personajes son arquetipos de catálogo: la esposa sofisticada, el marido seductor, la chica ingenua. Sin contradicciones, sin grises. Todo funciona como un mecanismo de relojería donde cada pieza sabe exactamente qué hacer. Las escenas sexuales entre Sweeney y Sklenar son constantes. Supongo que son el equivalente cinematográfico de las migas de pan: si la trama no engancha, al menos hay algo que mirar....

F1 LA PELÍCULA (2025): Impecable pero vacío

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Puntuación: 6/10💫 Excesos visuales, motor y ritmo se mezclan en esta superproducción de Apple capitaneada por Brad Pitt, que interpreta un veterano al cual se le presenta la última oportunidad de volver al máximo nivel en la Fórmula 1. La puesta en escena es grandiosa: los 200 millones de presupuesto se despliegan en pantalla permitiendo adentrarse en el mundo de las carreras, aunque la cinematografía—técnicamente impecable—carece de firma visual propia que la haga memorable. Lo visual brilla, pero naufraga ante una narrativa atropellada donde los personajes no evolucionan, sino que se mueven al ritmo que el guión requiere. Pitt comienza como veterano resentido que culpa a la política de su caída, pero abandona esta tensión psicológica en el segundo acto sin justificación. Los diálogos pecan de lugares comunes—frases que parecen extraídas de cualquier manual de cine de carreras de los últimos 30 años—aunque Bardem y Pitt logran inyectar momentos de acidez en sus encuentros. A pesar de...

Hablemos claro de Stranger Things

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Stranger Things: Una despedida honesta  El final de Stranger Things no es solo el cierre de una serie de éxito. Es la despedida de una historia que ha acompañado casi una década de nuestras vidas. Para muchos —para mí—, no ha sido simplemente una ficción: ha sido esa serie que veía en el caluroso altillo de la casa de mis abuelos en verano, que comentaba en los pasillos con mis amigos, que me acompañó cuando el mundo comenzaba a ser más complicado de lo que creía. Una presencia constante y muy natural. Por eso este texto, a modo de despedida, no nace ni del rechazo ni del fanatismo que acepta cualquier decisión creativa como incuestionable. Nace del cariño, sí, pero también de la necesidad de ser honesto. Porque querer una serie no implica aplaudirlo todo, y Stranger Things hace tiempo que empezó a tomar decisiones discutibles que han acabado por diluir su resultado final. Las primeras temporadas: cuando la magia existía Las tres primeras temporadas funcionan porque Stranger Things...