Cine y valor

Puntuación: 8/10💫 En un pequeño pueblo musulmán del norte de Macedonia transcurre la vida de Ahmet, un adolescente de quince años. Dramas familiares, estructuras patriarcales, primeros amores y música electrónica se entrelazan en esta historia tan diversa como íntima. La combinación de todos estos elementos podría derivar en un auténtico estrépito, pero esta modesta producción sorprende por su equilibrio y sensibilidad. Dj Ahmet  puede inscribirse en la tradición del cine musical “realista” contemporáneo, en la línea de  Once  o  Sound of Metal , donde la música no se presenta como espectáculo, sino como parte orgánica de la vida cotidiana y vehículo de un naturalismo emocional profundo. En ello radica precisamente la fuerza del filme: la sobriedad interpretativa y la cercanía de los personajes generan una conexión inmediata con el espectador. Más allá de la distancia cultural o étnica que pueda envolver la obra de Georgi M. Unkovski, los conflictos que aborda son u...

Puntuación: 8/10 💫 Antes de sus éxitos más reconocidos, como las comedias Con faldas y a lo loco (1959) o El apartamento (1960), Wilder escribió y dirigió esta sátira negra que se adentra en los mecanismos más turbios del periodismo sensacionalista en los años cincuenta. En Ace in the Hole, un espléndido Kirk Douglas da vida a Chuck Tatum, un periodista cínico y desmesuradamente egocéntrico que se aprovecha de su control sobre una exclusiva trágica para exprimirla hasta extremos moralmente obscenos, hasta el punto de convertirse en mediador entre la vida y la muerte. A pesar del inevitable envejecimiento de su factura técnica, Ace in the Hole sigue resonando y generando debate gracias a la fuerza de un guion cuidadosamente elaborado, capaz de embelesar al espectador y mantenerlo en permanente tensión. Sobre la base de unos conflictos morales hondos y matizados, el relato adquiere un impulso narrativo que culmina en un ritmo realmente sobrecogedor. Todavía más impactantes resultan las ...

Hay series y películas que irrumpen en nuestras vidas cuando más las necesitamos. Nos envuelven, nos refugian del ruido cotidiano y nos regalan un respiro ante la crudeza de la realidad. Algunas incluso logran algo más: hacernos sentir acompañados. Eso es lo que me ha sucedido con The Office . Esta serie icónica, rodada en formato de falso documental y con casi nueve temporadas, ha sido mi último descubrimiento. Pero hoy no quiero escribir una crítica, sino una carta de agradecimiento: a ella, a sus intérpretes, a sus creadores, y a todos los que hicieron posible que esta maravilla llegara a nosotros. Gracias,  Steve Carell , por ser un actor inmenso. No existe otro personaje como Michael Scott: con sus defectos, torpezas y meteduras de pata, logra ser un puente de conexión con nosotros, los espectadores. Tras la incomodidad, siempre hay ternura. Gracias,  Dwight , por tu seriedad excesiva y tu sentido de la justicia particular; por recordarnos que la excentricidad también pue...

Puntuación: 7/10 💫 Recuerdo que cuando vi por primera vez Vencedores o vencidos hace ya unos años, el impacto que me provocó fue enorme. Los Juicios de Núremberg marcaron un antes y un después en la historia de la humanidad al ser la primera vez que se juzgó a líderes de un Estado por crímenes internacionales.  Nuremberg , la nueva película de James Vanderbilt , ofrece una mirada más panorámica y psicológica de este acontecimiento histórico. Más allá del conflicto jurídico, se nos presenta una perspectiva íntima de los líderes nazis que fueron juzgados.                                                                    La historia gira en torno a la relación que se establece entre el psiquiatra estadounidense Douglas Kelley, interpretado por Rami Malek , encargado de evaluar las personalidades de los altos cargos...

Puntuación: 9/10💫 He tenido recientemente el placer de descubrir esta joya de adaptación de una obra de teatro de David Mamet.  Glengarry Glen Ross , protagonizada por un reparto coral con nombres como Jack Lemmon, Al Pacino, Kevin Spacey o Ed Harris, explora a modo de crítica el despiadado sistema capitalista. La trama muestra dos días en la vida de cuatro vendedores de bienes raíces y su creciente desesperación cuando la oficina central envía a un entrenador motivacional con la amenaza de que, salvo los dos mejores vendedores, todos serán despedidos en el plazo de una semana. Las adaptaciones del teatro al cine son peliagudas: es preciso tener buena mano y no caer en la escenificación teatral vacía. En este caso, el resultado es un éxito rotundo; la dirección se mantiene contenida y precisa, respeta la unidad de espacio sin volverla claustrofóbica y hace que cada movimiento de cámara esté al servicio del texto. La colaboración del propio Mamet como guionista del filme permite co...

Puntuación: 5/10 💫 Timothée Chalamet es un gran actor. Se involucra y habita a sus personajes como pocos intérpretes de su generación. Tras papeles mayúsculos en los últimos años — Beautiful Boy ,  Dune , la reciente  A Complete Unknown —, regresa ahora con  Marty Supreme , una ficción inspirada libremente en la vida del legendario jugador de ping-pong Marty Reisman. Pero, al contrario que en sus trabajos anteriores, el Chalamet que conocemos se difumina tras un personaje histriónico y opaco. Pese a un notable esfuerzo de interiorización y una realización cuidada, Marty Mauser carece de alma: es frío, emocionalmente desconectado y no experimenta una evolución narrativa creíble. A ello se suma un ritmo atropellado y un metraje que no deja respirar al espectador durante los casi 150 minutos que dura el filme. Porque si  Marty Supreme  se detiene, se desnuda y revela lo que hay debajo: vacío, un proyecto sin necesidad real. Unos buenos gags y escenas de surrealism...

"Estamos un poco zumbados". Así ha reaccionado Carlos Boyero, uno de los críticos de cine más reconocidos en España, a las dieciséis nominaciones a los Óscars que ha recibido  Los pecadores , de Ryan Coogler, convertida en la película más nominada de la historia, superando clásicos como  Titanic  y  La La Land . Dentro de la industria y la crítica hay opiniones muy diversas sobre este hecho polémico. Por eso vengo hoy a exponer la mía. Si lo recordáis, en mi artículo de finales de año incluí  Los pecadores  en mi selección de las cinco mejores películas del 2025. Y seré directo: me parece una de las mejores películas hechas en años. Su capacidad para mezclar géneros —terror, thriller, musical— sin que se desmoronen es extraordinaria. Su puesta en escena es osada, su narrativa refrescante en un panorama saturado de reciclaje. Pero la pregunta clave es:  ¿merece realmente esa avalancha de dieciséis nominaciones? El caso del "sí" Los argumentos sobran. La...