Cine y valor

Puntuación: 8.5/10💫 Nunca me he considerado un entusiasta del género romántico, pero hay un grupo selecto de comedias que me cautivan precisamente por trascenderlo. Esa primera década de los 2000 legó verdaderas joyas capaces de mezclar con maestría química entre protagonistas, guiones inteligentes y sutiles, y memorables bandas sonoras, alejándose con naturalidad de los estereotipos y la simplificación sentimental tan habituales en el género.  500 días juntos  ocupa un lugar privilegiado en ese selecto canon. La gran virtud de esta aparentemente sencilla comedia romántica, dirigida por Marc Webb, reside en la audacia de su construcción narrativa. La película explora la relación entre Tom, un joven romántico e idealista (Joseph Gordon-Levitt), y Summer, pragmática y emocionalmente distante (Zooey Deschanel), a través de una estructura no lineal que fragmenta los 500 días de su historia en retazos desordenados. Lejos de ser un mero artificio estético, ese juego con el tiempo r...

Hay películas que se ganan el título de “culto” porque son genuinamente inclasificables. Donnie Darko (Richard Kelly, 2001) es una de ellas: un film rodado en veintiocho días con un presupuesto de apenas 3,8 millones de dólares que, tras un estreno fallido -justo un mes después del 11-S- encontró su público en el mercado doméstico y se ha convertido progresivamente en uno de los fenómenos cinéfilos más discutidos del siglo XXI. A mi, sinceramente, me ha dejado perplejo. Mi posición es indeterminada: hay cosas que me han fascinado y otras que me han echado para atrás. Vamos con ello.   La amo por: La adolescencia como nunca la has visto en pantalla ¡Qué poder tiene el cine para retratar la adolescencia! Lo que consigue Kelly es transmitir con una precisión casi dolorosa ese extraño período que todos hemos atravesado en el que uno deja de ser niño pero todavía no es un adulto: las incertidumbres, la incomodidad social o la sensación de ser un extraño hasta en el propio mundo. Donnie ...

Puntuación: 9/10💫 El legendario Gus Van Sant, responsable de títulos como  Elephant  o  Descubriendo a Forrester , vuelve a la dirección con un thriller basado en un suceso real ocurrido en 1977 en Indianápolis. Alejándose de su habitual exploración de la adolescencia y la primera juventud, aquí se centra en Tony Kiritsis, un trabajador de clase obrera que, tras sentirse estafado por un banco, secuestra al hijo del presidente de la compañía. Lo hace mediante un dispositivo mortal: un alambre atado al cuello de la víctima conectado al gatillo de una escopeta, con el que exige visibilidad mediática para denunciar su caso. Van Sant demuestra, una vez más, su dominio del oficio: en  Dead Man’s Wire  convierte una historia aparentemente sencilla en un relato tenso y sorprendentemente original. Destaca especialmente un ritmo narrativo que rehúye el frenetismo en favor de una construcción más contenida y precisa. A través de un montaje que alterna puntos de vista y mo...

Puntuación 8/10💫 A medida que uno ve más cine, aprende que los juicios rápidos suelen ser engañosos. Eso es exactamente lo que me ha ocurrido con la última película de Christian Petzold : un ejercicio inesperado de humildad como espectador. Para entrar en su cine es necesario abandonar las prisas y dejar que la película respire, que avance con la calma de un riachuelo. Quien busque una historia que atrape desde el primer minuto probablemente no conectará con su propuesta. Aquí todo parece desenvolverse con cierta extrañeza —los silencios, las reacciones, los tiempos—, pero forma parte de un proceso deliberado. Poco a poco, casi sin darte cuenta, las piezas encajan, recordándonos que la comprensión rara vez es inmediata. Al terminar la película, se percibe con mayor claridad la maestría de Petzold y el modo en que construye un recorrido emocional casi subterráneo. Espejo Nº3 es una propuesta delicada y, quizá, más audaz que sus trabajos anteriores. A partir de una premisa sencilla —un...

Puntuación: 6/10💫 Balandrau (Vent salvatge) narra los trágicos acontecimientos ocurridos a finales del año 2000 en los Pirineos catalanes, cuando dos grupos de excursionistas fueron sorprendidos por el fenómeno del torb, un viento extremo que desató una violenta tormenta durante su ascenso al pico del Balandrau. Con actuaciones destacadas de  Álvaro Cervantes  y  Bruna Cusí , la película construye una crónica austera de los hechos, donde los primeros planos intentan anclar al espectador en la experiencia íntima de los protagonistas — con desigual fortuna. Y es que Balandrau respira auténtico cine de género, a medio camino entre el documental y el relato de supervivencia. Con un presupuesto modesto y un marcado enfoque local, no tiene nada que envidiar a producciones de mayor escala y temática similar como Everest o Thirteen Lives . Es precisamente ahí donde la película encuentra su mayor virtud — y también su mayor riesgo: demostrar que con recursos limitados y una p...

Puntuación: 7/10💫 León  está obsesionado con ultimar los últimos detalles de su novela antes de enfrentarse a la revisión de su editor. Para aislarse del ruido, decide refugiarse en una cabaña junto al mar Báltico con su amigo Félix. Sin embargo, al llegar descubren que no estarán solos: allí también se encuentra Nadja, una conocida de la familia de Félix. Esta presencia inesperada desestabiliza el rígido esquema mental de León y lo empuja a una espiral de contradicción y deseo, mientras los incendios forestales de la zona comienzan a resonar como una amenaza latente. Heredero confeso del cine de Éric Rohmer, Christian Petzold prescinde de cualquier artificio o exceso formal. Bajo la apariencia de un relato apacible y costumbrista, la película se adentra con precisión en la psicología de sus personajes mediante una cámara atenta al detalle y un guion sutil e inteligente. León emerge como el principal foco: un personaje encerrado en sí mismo, atrapado en un egocentrismo que le impi...

Puntuación: 8/10 💫 Jay, un taxista francés en Tokio, conduce cada noche con la tenue esperanza de encontrar a su hija, desaparecida desde hace más de una década. Tras separarse —aunque nunca divorciarse— de su pareja, perdió la custodia y forma parte de un amplio colectivo japonés que sufre la misma situación: la imposibilidad de ver a sus hijos después de una ruptura. Detrás de esta realidad se esconden complejos códigos culturales que, bajo la apariencia de proteger la estabilidad del menor, revelan una estructura social mucho más rígida y dolorosa. Guillaume Senez dirige y escribe este emotivo drama que saca a la luz un problema vigente en la sociedad japonesa, todavía poco conocido fuera del país. El tema es profundamente delicado: cuesta imaginar una tragedia más punzante que la de un padre o una madre separados de sus hijos sin siquiera la posibilidad de verlos. Sin embargo, lejos de caer en el sentimentalismo fácil,  Una hija en Tokio  aborda esta realidad con gran luc...

Surfear el inmenso catálogo de Filmin conlleva ciertos peligros. Uno puede encontrarse con una buena dosis de cine indie de postureo o de cine pretencioso de festival, pero también con auténticas maravillas, como la filmografía completa del director francés Éric Rohmer. El cine de Rohmer —¡bendito descubrimiento!— es de esos que le recuerdan a uno por qué ama tanto este arte. Un cine sin artilugios, con sobrias puestas en escena, hecho simplemente de diálogos para deleitarse y de unas actuaciones que le dan auténtica vida. Para que os hagáis una idea, os voy a dar tres pistas. En primer lugar, su capacidad para elevar el lenguaje humano con mínimos recursos. Rohmer solo necesita dos personajes profundos y un conflicto: de ahí surge la magia del diálogo, mientras que la puesta en escena permanece discreta y nunca tapa a los personajes. Es un cine que demuestra que no hacen falta grandes artificios para ser profundo. Pura maestría la de conseguir elevar lo cotidiano y darle al lenguaje h...