Cine y valor

Puntuación: 8/10💫 Pocas 'operas primas' han pasado a la historia como clásicos o películas de culto. Pero siempre hay excepciones, y Las vírgenes suicidas de Sofia Coppola   es una de ellas. Basada en la novela homónima de Jeffrey Eugenides, la película nos transporta a los suburbios de Michigan durante los años 70, donde cinco hermanas adolescentes viven bajo el estricto control de sus padres. La historia, narrada desde la perspectiva de un grupo de chicos fascinados por las hermanas Lisbon, siguen los eventos que llevan a su trágico final, mientras experimentan cómo el paso del tiempo y la distancia distorsionan sus recuerdos.  Las vírgenes suicidas es una obra delicada y profundamente sensible que aborda diversidad de temas como la adolescencia, la pérdida y la fragilidad del recuerdo. Es, en esencia, un canto melancólico que contrapone el puritanismo asfixiante con la pulsión de libertad propia de la juventud. En este sentido, su lenguaje visual etéreo y su inolvidable ba...

Puntuación: 8/10💫 "El mundo está cambiando, la música está cambiando, las drogas están cambiando, incluso los hombres y las mujeres están cambiando. Dentro de mil años no habrá tíos ni tías, solo gilipollas". Con esta sentencia, escupida por el protagonista Mark Renton, se fija el filo moral de la historia de  Trainspotting : el retrato de un grupo de jóvenes perdidos en Edimburgo, atrapados entre la heroína y el vacío de la delincuencia. Considerada por muchos un icono cultural y uno de los mejores trabajos de Danny Boyle,  Trainspotting  es una representación ácida de la autodestrucción, que la exhibe con crudeza y alterna sin descanso entre euforia y miseria. Quizás el mayor logro del filme resida en su capacidad para esquivar el prejuicio fácil. Boyle se limita —eso sí, marcando su característico y endiablado ritmo— a exponer la miseria humana: muestra cómo la drogadicción deshumaniza a quienes la padecen y los convierte en sujetos profundamente nihilistas. No por el...

  Hace unas semanas, mi amigo Nacho me explicó complicadas situaciones familiares que se viven en su entorno más próximo.  Ante la complejidad de los hechos, frente a  las complicaciones de  todo tipo  por las que  cualquie ra puede pasar , incluso al constatar dolorosas situaciones, creo que  un cambio de mirada, una perspectiva mayor, un juicio sosegado van a ser clave para conseguir soluciones estables y justas , para superarlo todo de la mejor manera.   Hemos de ser expertos en humanidad, hemos de aprender la centralidad del drama humano sin desvirtuarlo, sin convertirlo en espectáculo.  A ese fin, una enseñanza agradable podemos encontrar en un tranquilo visionado de una película extraordinaria como Ordet (La Palabra, 1955), de  Carl Theodor Dreyer .   Sería pretencioso pretender resumir aquí una obra maestra, pero es claro que deseo motivar su disfrute con esta filmación, que es como una obra de teatro concentrada.   Decí...

Puntuación: 9/10💫 Que Dentro del laberinto sea hoy una de las películas más icónicas del cine fantástico se debe a un curioso cóctel de coincidencias. Porque, siendo honestos, lo tenía todo para salir mal. De entrada, poner a David Bowie —con todo su rollo glam ochentero— como rey de un mundo de goblins era una jugada bastante arriesgada. Pero salió bien. Muy bien. Y seamos sinceros: él es una de las grandes razones por las que seguimos viendo la peli hoy. La otra gran baza está en la puesta en escena. Más que una película, Dentro del laberinto parece un trabajo de orfebrería. Nada está hecho con prisas: cada muñeco, cada criatura, cada esquina del decorado tiene personalidad propia. Y eso se nota. ¿Qué más dan los efectos si, solo para la escena de “Magic Dance”, hizo falta un ejército de más de cincuenta titiriteros moviendo muñecos? Esa mezcla de imaginación, trabajo manual y cierto punto kitsch es lo que hace que Dentro del laberinto siga teniendo magia cuarenta años después. Qu...

Me ha parecido muy sugerente la reflexión de Ana Sánchez de la Nieta acerca de los Goya. En un año en que   Los domingos   ha dado un giro decisivo a las tendencias del cine español y ha puesto sobre la mesa temas de enorme peso como la fe, de forma delicada y transparente, la gala ha vuelto a convertirse en el mismo mitin político de siempre. La propia Ana lo describe así: «una noche en la que los directores, productores, actores y guionistas dejan unas horas las películas para convertirse en políticos y activistas». Lo que debería ser una noche de reivindicación cinematográfica, en la s  que las películas fuesen las verdaderas protagonistas, acaba derivando en una sucesión de discursos e intervenciones cargadas de superioridad moral, en una competición por ver quién se muestra más progresista. Ahora bien, yo no digo que el cine no tenga un componente político. Pero todas las reivindicaciones están, primero, dirigidas desde una misma línea ideológica y, segundo —y esto e...