Cine y valor

Puntuación: 9/10💫 «Amigos míos, retened esto: no hay malas hierbas ni hombres malos. Solo hay malos cultivadores». Con esta frase concluye Los miserables , de Ladj Ly: una película que me estremeció y que deja suspendida una idea tan clara como incómoda: el odio y la violencia funcionan como una espiral que termina atrapando a todos aquellos que viven dentro de ella, incapaces de escapar del entorno que los moldea. Después de verla descubrí que existe toda una tradición de cine francés obsesionada con esta misma herida social. No es casual. Francia lleva décadas arrastrando tensiones derivadas de la inmigración, la marginalidad y el abandono de las periferias urbanas; y buena parte de su cine ha encontrado ahí un terreno fértil para explorar cómo una sociedad puede fracturarse lentamente desde dentro. Entre todas esas películas, El odio sigue siendo quizá la obra más representativa y la que con mayor precisión logra capturar esa sensación de asfixia social. La premisa es engañosament...

Puntuación: 6/10💫 Jon Favreau ha sido el encargado de trasladar el universo de The Mandalorian del formato televisivo a la gran pantalla. Sin necesidad de haber visto las tres temporadas de la serie, la película funciona como un episodio extendido con mayor despliegue visual: una nueva peripecia contra el Imperio que apuesta por la continuidad antes que por la innovación. En este sentido, destaca el mayor protagonismo de Grogu, uno de los elementos más demandados por el público, así como la ampliación del elenco, con un omnipresente Pedro Pascal al frente. Nos encontramos, sin engaños, ante un producto de entretenimiento eficaz dentro de la saga Star Wars , que cumple con solvencia lo que se espera de él. A diferencia de otros intentos recientes —como Han Solo o The Book of Boba Fett —, Mandalorian & Grogu acierta al jugar en un terreno seguro: espectáculo, ritmo ágil y una épica accesible que remite al imaginario que George Lucas popularizó. Favreau parece apelar directamente ...

Si me escucharan algunos célebres críticos de cine seguramente se reirían de mí, pero hoy vengo a decir por qué creo, con toda sinceridad, que Licorice Pizza es la mejor película del director americano Paul Thomas Anderson , recientemente oscarizado por la sobrevalorada Una batalla tras otra . Precisamente esa misma película o Magnolia , por ejemplo, parecen obras más “importantes”: más densas, más solemnes. Magnolia , para buena parte de los fans de Anderson, sigue siendo la gran obra del director, con esa estructura coral y esa ambición casi bíblica. Yo mismo la adoro, no nos engañemos; ya le he dedicado unas páginas en este blog. Y aun así, cuando pienso en el lugar donde su cine se me hace más cercano, más íntimo y más real, vuelvo una y otra vez, sin remedio, a ese pequeño torbellino setentero que es Licorice Pizza . Y la gracia está precisamente en la contradicción. A primera vista, es una película que se va por las ramas: llena de desvíos, caprichosa en su manera de encadenar e...

Puntuación: 8/10💫 La ópera prima de Júlia de Paz Solas es un auténtico ejercicio de funambulismo. Debutar en la dirección abordando una temática tan delicada y compleja como la que plantea La buena hija y salir airosa —e incluso reforzada— no es tarea fácil. Una familia desestructurada, un padre violento e imprevisible y una hija adolescente podrían haber derivado fácilmente en un relato simplista o caricaturesco. Sin embargo, De Paz Solas afronta el conflicto desde una mirada profundamente personal y humana, construyendo unos personajes que transmiten con gran veracidad la tensión y el desgaste propios de un entorno familiar fracturado. La joven directora catalana ha trabajado recientemente junto a Alauda Ruiz de Azúa en la serie Querer , también muy recomendable. Entre ambas pueden apreciarse ciertas afinidades estilísticas, aunque cada una conserva una voz propia. Comparten un cine intimista, atento a los pequeños gestos y a los silencios, alejado de diálogos grandilocuentes y sos...

Después de dos recomendaciones, y tras la tercera, acabé viendo por fin la serie irlandesa Normal People . Galardonada y estrenada hace ya unos años, esta miniserie de doce capítulos de treinta minutos sigue dando mucho que hablar. Y con razón, porque aquí hay bastante tela que cortar. Antes de que nadie se ofenda, admiro la delicadeza de la serie. Sus personajes están muy bien construidos (sin Paul Mescal y Daisy Edgar-Jones esto no sería lo mismo), llenos de matices, y el guion es inteligente, sencillo y ajeno a cualquier intelectualismo romántico. Ya solo por eso habría motivos de sobra para alabar esta obra nada pretenciosa, que explora los vaivenes de la relación entre dos jóvenes en la Irlanda del siglo XXI. Sin embargo, hoy no quiero detenerme en cuestiones de ejecución cinematográfica, porque el problema que me interesa es otro, y me parece más importante. Normal People es problemática en su lectura: embellece una relación emocionalmente inestable. Ese logro formal acaba volvi...

Puntuación: 8/10💫 Relatos salvajes es, probablemente, una de las joyas más destacadas que ha dado el cine argentino reciente. Más aún: resulta difícil concebirla desligada de la idiosincrasia cultural de Argentina. A través de seis episodios —cada uno más feroz que el anterior—, la película expone al ser humano en su vertiente más nihilista y brutal. La fórmula no es compleja ni artificiosa; su fuerza reside en la ejecución, y es ahí donde el filme se muestra absolutamente implacable. Reencuentros, conflictos en la carretera, accidentes, infidelidades… Los puntos de partida son cotidianos y carecen de grandes pretensiones narrativas. Sin embargo, lo que la película explora es la deriva de los personajes cuando, empujados al límite, abandonan toda racionalidad y se entregan a sus impulsos más primarios. La estructura en crescendo juega claramente a su favor: si al inicio la maldad y lo absurdo apenas se insinúan, el desenlace culmina en el desbordamiento del episodio de la boda, dond...