Cine y valor

Puntuación: 4/10 💫 Cada año, 50 jóvenes de cada estado de los Estados Unidos son escogidos para participar en una competición llamada La larga marcha : caminar ininterrumpidamente hasta que solo quede uno. Si te detienes, estás muerto. La causa: la crisis económica nacional y la oportunidad —mínima, casi ilusoria— de escapar de la pobreza generalizada. La larga marcha parte de un argumento que, por su propia naturaleza, exige un tratamiento especialmente cuidadoso. Quiere jugar con un tema difícil, pero nunca parece encontrar la forma adecuada de abordarlo. En ningún momento hay un atisbo de credibilidad o de fuerza dramática. Todo juega en contra del filme, especialmente la falta de realidad emocional en las muertes: escenas mecánicas, vacías y totalmente desconectadas del viaje interno de los personajes. A esto se suma un gore excesivo que rompe la coherencia tonal y diluye aún más el dramatismo que debería sostener la película. Y, por si fuera poco, el doblaje al castellano supone...

Puntuación: 7/10💫 A sus cuarenta años, Fabio va por la vida sin brújula. Empleado de un centro de reciclaje en Forbach, en Lorena encuentra consuelo en el alcohol. Y un poco con Madeleine, una mujer madura con la que sostiene una relación en secreto. Un día, recibe una citación judicial para ser miembro de un jurado que tendrá que decidir la vida de un joven pirómano que ha sido acusado de homicidio involuntario.  'El juarado' destaca por su tensión procesal y por introducir reflexiones interesantes sobre la justicia en casos de salud mental, pero queda lastrada por una desconexión profunda entre su protagonista y la historia que realmente importa. El problema no es que se intente profundizar en el personaje de Fabio. sino que ese arco carece de interés y no parece dialogar con el juicio. Cuando la película salta a abordar su vida privada, la tensión narrativa cae de golpe. Da la sensación de ser otro filme que avanza de forma paralela sin aportar ninguna resonancia emocional ...

 Puntuación: 10/10💫 Her es una obra maestra; pocas palabras necesita uno para describirla. Si lees este humilde blog, solo puedo decirte que la veas y tomes conciencia de que estás ante una de las mejores películas que nos ha dejado la historia del cine. Podría hablar sin parar de por qué Her me ha maravillado tanto, pero voy a centrarme en dos cuestiones esenciales: el trabajo de Joaquin Phoenix y la capacidad visionaria del film respecto a la inteligencia artificial. Lo que consigue aquí el actor es sencillamente único: deja un papel para la posteridad y se reafirma como uno de los mejores intérpretes que ha dado la industria. Su trabajo es de esos que resultan casi imposibles de describir sin quedarse corto. Logra encarnar una vulnerabilidad tan íntima y una complejidad emocional tan sutil que uno siente que no está viendo a un actor, sino a una persona real desnudando su mundo interior. Phoenix no solo actúa: respira, duda, se quiebra y se recompone desde un lugar tan humano...

Puntuación: 6/10💫 Miguel (David Verdaguer), arquitecto paisajista, viaja a Bélgica con su novia Marta (Amaia Salamanca) para participar en un congreso. Allí se precipita el final de su relación y, tras la ruptura, decide quedarse unos días más para intentar recomponer su vida. Desorientado y roto, conoce a Olga (Isabelle Renauld), cuya presencia lo impulsa a reconstruirse y a intuir cuál puede ser su nuevo proyecto vital. David Trueba vuelve a colaborar con David Verdaguer después del éxito de Saben aquel , película que le valió al actor catalán un merecidísimo Goya a mejor actor protagonista. Cuando supe de este nuevo trabajo conjunto, no pude evitar preguntarme si estaría a la altura del anterior. Por desgracia, Siempre es invierno —adaptación de la novela Blitz del propio Trueba— no llega a emocionar ni a intrigar con la fuerza necesaria, pese a algunos destellos repartidos aquí y allá. Es precisamente Verdaguer quien evita que el film caiga en un fracaso más profundo. Su natural...

 Puntuación: 8/10💫 Las aulas: un tema que cada vez se trata más en el cine contemporáneo. Las motivaciones son suficientes, pero tienden hacia una vertiente negativa: el sistema educativo y sus actores están entrando en una latente decadencia. La acusación , al igual que ya lo hicieron otros filmes de enfoque naturalista como Los miserables o La caza , actúa como un espejo de la sociedad en la que vivimos. Es plasmar la realidad en la pantalla, por muy cruda o incómoda que resulte. Julien es un profesor de secundaria en un instituto público. Joven y decidido, intenta crear un vínculo con su clase, tomando bajo su protección a algunos estudiantes, como es el caso de la tímida Leslie. Ese trato preferencial comienza a ser percibido por algunos compañeros, que empiezan a atribuirle otras intenciones al profesor. El rumor se extiende y Julien pasa a ser objeto de acusaciones y denuncias por un presunto acoso. La acusación es una película muy bien tramada: sobria, elegante y perfect...

Puntuación: 7/10💫 Guillermo del Toro adapta, como otros muchos han hecho, la novela de Mary Shelley a la gran pantalla con estilo muy personal. La última vez que Frankenstein fue llevado a la vida lo hizo Kenneth Branagh con Robert De Niro en 1994. Del Toro afirma: "Los mejores momentos de la novela aún no se han filmado. Mi intención es alejarme de la dimensión trágica y miltoniana del monstruo, y adentrarme en su desolación." La construcción cinematográfica es de 150 minutos separados en tres partes de forma muy novelesca: epílogo, relato de Victor y relato de Frankenstein. Ahí es donde innova Del Toro: en querer darle voz al monstruo. Rompe con los moldes narrativos que han marcado las adaptaciones de la novela y busca una visión más amplia del relato, alejándose de la perspectiva humana. Oscar Isaac y Christoph Waltz son dos grandes actores que ayudan a Del Toro a construir un relato que sin ellos podría haber caído en superficialidad. En los personajes de Victor Franken...