Cine y valor

El personaje de Robert Grainier en Train Dreams simboliza la espera. El ser humano es un ser que vive en la 'espera'. Esta es una distinción de su naturaleza, siempre aguardar el devenir. Pero el verdadero reto que se nos presenta como seres trascendentes es en qué actitud de espera debemos permanecer. Grainier vive en la espera paralizada. Tras la muerte de toda su familia en un trágico accidente, decide sentarse en el porche de su cabaña a esperar que mediante algún milagro o maravilla aquello que más quería le sea devuelto. Su espera no es esperanza; es negación disfrazada. No aguarda lo que vendrá, sino lo que fue. Y en eso reside su ruina: en la incapacidad de trascender el dolor hacia algo mayor. Pero aún es peor la espera indiferente, donde anidan quienes han renunciado —no al sueño, sino a la búsqueda. Aquella que carece de valor para mirar hacia adelante, para descubrir la verdad de la vida. Precisamente es la 'espera' estereotípica de nuestra sociedad actual,...

Sobre Woody Allen solo hay dos posturas: adorarlo o rechazarlo. No hay término medio. Después de ver   Annie Hall ,   Manhattan   y   Toma el dinero y corre , decidí de qué lado estoy. Y creo que el problema no es que Allen sea mal director—es que es demasiado director, si es que se entiende. Allen tiene ese don de parecer inteligente. Sus diálogos suenan profundos, su cine se ve reflexivo. Pero hay algo que no encaja: sus personajes no son personas, son su voz. Hablan por él. En lugar de  vivir  sus conflictos, los  explican . Verlos es como escuchar a alguien pensando en voz alta durante dos horas. No hay silencio, no hay espacio para que la verdad emerja por sí sola. El verdadero problema está en cómo Allen construye a sus personajes. Son tan inteligentes, tan neuróticos, tan  Allen , que pierden cualquier rastro de humanidad. No tienen sorpresas. No tienen ese caos que caracteriza a las personas reales. Todo en sus películas pasa por el filtro...

Queridos lectores, Desde  Cine y Valor  os deseo una feliz Navidad y una muy buena entrada de año. Porque este ya casi es historia. Un año que ha tenido de todo: alegría, tristeza, éxitos, fracasos... Mejores y peores momentos, pero lo que nunca nos ha faltado ha sido buen cine. Es por eso que os traigo una pequeña lista de las que, para mí, han sido las 5 mejores películas y las 3 mejores series de este 2025. Y como es pequeña, no tenéis muchos deberes para estas navidades :) 5 Películas: Los domingos  (Alauda Ruiz de Arzúa): Una película que pasará a ser de las mejores de la historia del cine español, donde la vocación religiosa y los vínculos familiares se entremezclan y abren un diálogo acerca de la fe. Septiembre 5  (Tim Fehlbaum): Thriller periodístico brutal y con enormes planteamientos ético-sociales. A Complete Unknown  (James Mangold): Timothée Chalamet brilla y me descubre el mundo musical de un genio como Bob Dylan. Los pecadores  (Ryan Coogler)...

Rob Reiner nos dejó desgraciadamente hace unos poquitos días, y tras él, inummerables títulos que demuestran su talento como director y creador de historias. Hoy os traigo Flipped , película que explora el amor adolescente. Lo hace a través de los personajes de Juli y Brice, vecinos en un pequeño pueblo de la América de los años sesenta.  Lo que hace especial a Flipped  es precisamente lo opuesto a lo grande y espectacular. No busquéis grandes gestos dramáticos ni confesiones de amor acompasadas con la música de una orquesta. Lo que Reiner logra aquí tiene mucho más valor: convertir lo cotidiano en memorable. La estructura narrativa es el corazón inteligente de esta película. Al alternar contantemente entre las perspectivas de ambos personajes, Reiner nos muestra algo fundamental sobre la adolescencia: cómo dos personas pueden vivir el mismo momento de formas completamente opuestas. Lo que para Juli es una declaración silenciosa de admiración, para Bryce es una invasión de su ...

Puntuación: 7/10💫 Love Actually , si no se ha convertido ya en el clásico navideño por excelencia, se encuentra muy cerca de lograrlo. Año tras año, regresamos a esta película coral que entrelaza múltiples narrativas interpretadas por actores que hoy ostentan el estatus de iconos del cine contemporáneo. Parte de su encanto reside precisamente en esta combinación: una notable concentración de talento británico al servicio de un relato que les permite desplegar todo su potencial interpretativo. El mensaje central del filme responde a una cierta ingenuidad romántica: el amor como valor supremo y, especialmente durante la Navidad, como vía hacia la realización personal. Aunque la película evita profundizar en la complejidad real de las relaciones humanas, su insistencia en la autenticidad emocional funciona como una respuesta refrescante frente a la mercantilización del sentimiento que caracteriza a la cultura mediática occidental contemporánea. Dentro del reparto coral, los personajes ...

Puntuación: 7/10💫 Viago, Deacon y Vladislv son tres vampiros que comparten piso en Nueva Zelanda. Hacen todo lo posible por adaptarse a la sociedad moderna: pagan el alquiler, se reparten las tareas domésticas e intentan que les inviten a entrar en los clubs nocturnos. Una vida normal, salvo por una pequeña diferencia: son inmortales y tienen que alimentarse de sangre humana.  Lo que hacemos en las sombras  de Taika Waititi logra deconstruir el género vampírico mediante una sorna que emerge naturalmente desde dentro, y no de imposiciones externas. El formato falso documental favorece mucho al propósito del filme: al tratar a los como sujetos dignos de documentación, la película los hace al mismo tiempo más creíbles y más ridículos.  La dirección de Waititi, director al que admiro mucho, se caracteriza por su gran confianza en los actores y las expresiones faciales, rechazando el frenetismo y los trucos visuales que tanto caracterizan al género de la comedia. Su propia ac...

Puntuación: 8.5/10💫 Las hermanas Nora (Renate Reinsve) i Agnes (Inga Ibsdotter) se reencuentran con su padre ausente, un director de cine muy reconocido en el pasado que ha vuelto para ofrecer a Nora el papel principal de su próxima película. Aunque ella lo rechaza, Gustav (Stellan Skarsgard) decide continuar adelante y utilizar la casa familiar como escenario de su nuevo rodaje, lo que provocará tensiones en el seno familiar, especialmente después de la llegada de una joven actriz de Hollywood (Elle Fanning) que acepta el papel rechazado por Nora.  Joachim Trier, que vuelve a trabajar con Renate Reinsve después de  La peor persona del mundo , nos ofrece un drama psicológico muy íntimo que explora con mucha delicadeza los lazos y las relaciones familiares. Esta propuesta de cine íntimo se ve reforzado con el uso de primeros planos muy cercanos, espacios reducidos y una atención especial a los silencios, gestos mínimos y pequeñas expresiones, algo que él mismo Trier conecta co...

Puntuación: 9/10💫 Dentro del cine, hay películas que simplemente se limitan a contarnos una historia y otras que se proponen entre ceja y ceja hacerte sentir físicamente aquello que narra. Diamantes en bruto pertenece sin ningún tipo de duda a la segunda categoría: elevándose de su estatus de thriller, funciona como una experiencia de ansiedad sostenida, un especie de inmersión en la mente de un jugador compulsivo que ha hecho del riesgo la única forma de sostenerse vivo en el mundo.  El corazón de la película es Adam Sandler, que firma aquí probablemente la interpretación más compleja y matizada de su carrera, dejando un sello indistinguible de su inmensa capacidad actoral. Acostumbrado a verlo en personajes cómicos e inmaduros, en Howard Ratner encuentra algo muy distinto: un joyero judío del Diamond District neoyorquino, adicto al juego y mentiroso compulsivo y, sin embargo, entrañable. Lo asombroso no es solo el cambio de registro, sino la naturalidad increíble que observamos ...

Puntuación: 6/10 💫 Diamante en bruto , la ópera prima de Agathe Riedinger, narra la historia de Liane, una adolescente de un pueblo pobre del sur de Francia que sueña con hacerse famosa en las redes sociales. Invierte todo su tiempo en TikTok e Instagram, transformando su cuerpo con cirugías, pestañas postizas y un maquillaje excesivo en su intento por conquistar likes y seguidores. La película retrata con crudeza cómo Liane ve su propio cuerpo como la única herramienta disponible para escapar de la pobreza y la mediocridad de su entorno. El filme acierta al mostrar la obsesión de la juventud actual por la validación digital y la manera en que el algoritmo hipersexualiza a las chicas. Sin embargo, el abuso de la crudeza termina agotando al espectador más que conmoviéndolo. Como en una sesión de deporte, la fatiga se acumula, pero aquí es una fatiga visual. Los primeros planos invaden insistentemente el rostro y el cuerpo de Liane. La intención, imagino, es transmitir su claustrofobia,...